Ciclo: Humor Británico

Para terminar el ano tendremos el ciclo de cine "Humor Británico" con dos películas del 2007 para el lunes 6 y 13 de diciembre a las 5 pm.

Hot Fuzz



Death at a Funeral

Ciclo: Thrillers Contemporáneos

El próximo dos de noviembre comienza el tercer ciclo del SIUnema dedicado a algunos thrillers contemporáneos. El ciclo consistirá de tres películas, una americana, una espanola y una francesa, incluyendo el clásico moderno "Los Sospechosos de Siempre (The Usual Suspects), 1995", "El Máquinista (2004)" y la película francesa "13 Tzameti (2005)", película un poco desconocida pero cuyo remake americano está pronto a estrenarse....A continuación alguna información y trailer de los films...

Quedan todos cordialmente invitados..

Noviembre 2: The Usual Suspects (1995)
Duración: 106 min
País: USA/Germany
Sinopsis: Dave Kujan (Chazz Palminteri), un agente especial que trabaja para el servicio de aduanas de EEUU, está investigando las consecuencias de un incendio a bordo de un barco en el puerto de San Pedro de Los Ángeles, con un balance de 27 víctimas mortales -todas aparentemente asesinadas-. La única fuente de información de Kujan es Roger Kint (Kevin Spacey), un estafador lisiado que sobrevivió al incendio. En comisaría, Kint cuenta que todo comenzó 6 semanas atrás en Nueva York, cuando 5 delincuentes, 5 "sospechosos habituales", fueron detenidos para una rueda de reconocimiento referente al robo de un camión de armas...

Trailer:



Noviembre 8: 13 Tzameti (2005)
Duración: 93 min
País: Francia
Sinopsis: Una casual serie de acontecimientos y el hallazgo de una carta que contiene un billete de tren y una reserva de hotel llevarán al joven Sébastien a embarcarse en un viaje del que todo desconoce salvo la posibilidad de conseguir una pequeña fortuna. La oportunidad de acabar con la miseria en la que vive le armará de valor pero Sébastien necesitará mucho más que eso cuando descubra su terrible destino.



Trailer: Evito colocar el trailer para aumentar la experiencia de esta película, cuanto menos información se tenga de ella mucho mejor será la primera vez que se vea....


Noviembre 29: The Machinist (2004)
Duración: 101 min
País: Espana
Sinopsis: Trevor Reznik, operario en una factoría, no puede dormir desde hace un año. La fatiga le ha comportado un horrible deterioro de su condición física y su salud mental. Repelidos por su aspecto, sus compañeros se volverán contra él cuando uno de ellos pierde un brazo en un incidente en el que Trevor se ve involucrado

Trailer:

Shutter (2004)

Titulo Original: Shutter (They Are Around Us)
Titulo Hispano: Están Entre Nosotros
Género: Terror
País: Tailandia
Duración: 97 Minutos
Ano: 2004
Director: Banjong Pisanthanakun, Parkpoom Wongpoom
Guión: Banjong Pisanthanakun, Sopon Sukdapisit
Intérpretes: Achita Sikamana, Ananda Everingham, Natthaweeranuch Thongmee, Unnop Chanpaibool
Productor: Yodphet Sudsawad
Fotografía: Niramon Ross
Música: Chartchai Pongprapapan
Montaje: Manop Boonvipat, Lee Chatametikool

Tagline: The most terrifying images are the ones that are real.

Shutter cuenta la historia de un fotógrafo llamado Tun y su novia Jane quiénes comienzan a notar imágenes fantasmales en sus fotografías despues de un accidente automovilístico donde atropellaron a una mujer. Cuando los amigos de Tun comienzan a morir, Jane descubre que hay una verdad oculta trás la misteriosa desaparición de una antigua amante de Tun....

En la época en que el terror asiático estaba en todo su apogeo con producciones de Japón y Hong Kong como "Ringu, 1998", "Ju-On, 2002", y "Gin Gwai, 2002" una película tailandésa sobresalió en el mundo de los fantasmas de pelo largo. La película Shutter, se basa en un tema tradicional del cine de horror asiático, el fantasma vengativo. Los directores tailandéses Banjong Pisanthanakun y Parkpoom Wongpoom (guionistas del film junto a Sopon Sukdapisit) como ya lo hicieran Hideo Nakata con el video en Ringu o Takashi Miike con el celular en Chakushin Ari (One Missed Call), utilizaron aparatós tecnológicos para generar miedo, en este caso las cámaras de fotografía, entregando una de las películas más tenebrosas de este tipo de films. Al parecer los directores fueron inspirados después de ver algunas fotografías de los disturbios ocurridos en Bangkok en 1973 durante los cuáles 77 protestantes fueron asesinados. En varias de dichas fotografías, supuestamente aparecieron varias imágenes fantasmales, un fenómeno conocido como "fotografía de espíritus". A partir de allí los directores concibieron una historia en la que no sólo aparecieran imágenes fantasmales sino que el mismo fantasma se materializara y acosara a la pareja protagonista, pero esto no es al azar pues sólo cada quién sabe que porcentaje oscuro guarda en su interior. Las claves del film, además de un guión correctamente escrito esta en las actuaciones de sus protagonistas y la seriedad con que se crearon sus personajes, pues Shutter es un film que entrega terror y suspenso en forma creciente y es virtualmente exento de algún punto cómico, a excepción de la escena del papel en el bano. Escena que se entiende como un respiro para el espectador para continuar con las apariciones. Esta seriedad hace que el espectador se concentre en el film hasta llega a un final más que original. La atmósfera del film es muy conseguida destacando las escenas en el cuarto de revelado, incluyendo una escena en total oscuridad iluminada sólo por los flashes de la cámara. Natre, el equivalente tailandés de Sadako, es una mujer pálida y misteriosa quién es la verdadera víctima del film. El fantasma de Natre, a diferencia de muchos otros equivalentes cinematográficos (ej. Ju-On), no elige sus víctimas al azar, Natre esta empecinada en seguir al protagonista, y a quines le rodean, por lo que se crea el misterio de lo que realmente sucedió en su pasado. Quizas uno de los puntos menos trabajados del film sea la apariencia fantasmal de Natre, la cuál no es diferente a muchas de sus contemporáneas.


Shutter es un film que a pesar de no ser original, se sostiene por una buena historia, acompanada por sustos inesperados y un final inolvidable. Queda la pregunta, será cierto que la fotografía puede captar el alma humana?

Calificación: 7/10

Trailer:



Si les gustó Shutter no se pierdan:

- Ringu, 1998

- Chakushin Ari (One Missed Call), 2002

- Gin Gwai (The Eye), 2002

- Honogurai mizu no soko kara (Dark Water, 2002)

- Ju-On, 2002

- Janghwa, Hongryeon (A Tale of Two Sisters), 2003

- Alone, 2007

Receso del SIUnema

Desafortunadamente esta semana no habrá SIUnema por problemas de disponibilidad en el auditorio. El cineclub retornará el próximo Martes 26 de octubre en el horario habitual de las 5 pm con el film tailandés Shutter (Retratos del más allá). Quedan todos cordialmente invitados....

Trailer de la Semana

Lo nuevo de Danny Boyle, director ganandor del oscar por "Slumbdog Millionaire, 2008", se centra en la figura del alpinista Aron Ralston, quién sufrió un terrible accidente de montaña recorriendo en solitario un remoto cañón del sureste de Utah, en Estados Unidos, y quién realizó toda una hazana de sobrevivencia....El film se estrena el próximo 5 de noviembre en USA...

Trailer:

The Host (2006)

Titulo Original: Gwoemul
Titulo Hispano: El Huesped
Género: Terror
País: Corea del Sur
Duración: 119 Minutos
Ano: 2006
Director: Bong Joon-ho
Guión: Chul-hyun Baek, Joon-ho Bong, Won-jun Ha
Intérpretes: Song Kang-ho, Byeon Hie-bong, Park Hae-il, Bae Doona, Ko Ah-Sung
Productor: Yong-bae Choi, Junyoung Jang, Neung-yeon Joh, Lewis Kim
Fotografía: Hyung-ku Kim
Música: Byung-woo Lee
Montaje: Seon Min Kim

Tagline: Man has made his newest predator

The Host es una película que combina humor negro, drama familiar y suspenso, un coctel de de aventuras en la que la mayoría de las escenas están disenadas para hacer brincar al corazón....

Park Gang-Du (Song Kang-ho) vive con su padre y le ayuda con su puesto de comida cercano al rio Han. Gang-Du es un hombre peculiar, quién pasa la mayor parte del día durmiendo sin ser conciente de sus actos. Su única hija (abandonada por su madre) y sus hermanos lo ven como un idiota y una verguenza. Cuando un pez mutante aparece en el rio Han, el pánico surge en la ciudad y Gang-Du junto con su hija se ven involucrados en medio de los acontecimientos. Su hija es tomada por la criatura como un posterior aperitivo mientras que el gobierno cree que la criatura es un huésped (Host) de un nuevo virus y como consecuencia marcan a Gang-Du y su familia como infectados. La carrera comienza entre la red burocrática y el desespero de Gang-Du por salvar a su hija......


Bong Joon-Ho, director de la aclamada "Memories of Murder, 2003", decidió para su tercer largometraje como director, realizar una megaproducción de acuerdo a los estándares coreanos (10 billones de wones), y el resultado fue The Host, un éxito instantáneo que se convirtió en la película más taquillera de Corea del Sur. The Host tiene un cuidado trabajo en cada uno de los aspectos principales del film. La calidad y fluidez de Bong para dirigir escenas esta plasmada en la caracterización de personajes memorables, asi como la combinación de narrativa tensionante en cada una de las escenas en las que aparece el monstruo a la par con escenas dramáticas que muestran el amor familiar. Hay en particular un par de escenas filmadas en slow motion las cuáles tienen un gran significado visual, la primera de ellas cuando el padre de Hyun-Seo quién trata de salvar a su hija de la inminente amenaza, toma por equivocación la mano de otra nina lo que precipitará el secuestro de su hija. La escena se enfoca en el actor Song quién descubre a su pesar, su inocente equivocación. La otra escena es en la que el personaje de Hyun-Seo trata de subir por encima de la criatura con una soga imrpovisada hecha de ropa, quién sin inmutarse atrapa a la pequena con su larga cola. Las acuaciones son un punto alto del film, comandadas por el actor Song Kang-Ho, referente del los últimas películas de calidad que han salido del país asiático incluyendo, "Memories of Murder", "Join Security Area" o "Thirst". En esta ocasión, Song realiza una caracterización de un personaje lento en su pensamiento (al pobre le faltaron porteínas de pequeno) pero grande de corazón, quién hace todo por recuperar a su pequena hija. Los tres hermanos protagonistas son perdedores en sus respectivos campos, la hermana deportista profesional quién no logra alcanzar sus metas por su indecisión, el hermano proefional quién es alcohólico y Gang-Du quién sufre de narcolepsia y no es un padre responsable. Los tres cometerán equivocaciones dolorosas, pero al final se juntarán como familia para redimirse y enfrentar a la criatura, así como un mauro Gang-Du aprenderá a ser padre. Por otro lado, la otra estrella del film, es el monstruo mutante, el cuál fue bellamente disenado por Chin Wei-chen, mientras que los estudios Weta Workshop, companía de efectos especiales se encargó del modelado y para complementar el estudio The Orphanage, quiénes trabajarán en los films "Superman Returns", y en en las dos secuelas de Piratas del Caribe realizó el CGI. El mosntruo es una máquina de matar perfecta, con una agilidad impresionante para balancearse sobre los puentes y quién puede almacenar comida en su interior para degustar posteriormente...Como película de monstruos funciona en cuanto a la caracterización del pez mutante, con sus movimientos elegantes y el cuál aparece en buena parte del metraje con luz de día, algo poco usual en este tipo de films lo que demuestra una valentía del director. Mientras otros realizadores tratan de esconder al máximo la criatura con el fin de generar misterio y tensión, como lo hiciera Ridley Scott en el clásico "Alien, 1979", Bong retrata a la perfeccción al monstruo, introduciéndolo en pantalla lo más pronto posible en un ataque a plena luz de día, con un pulso narrativo trepidante. El director no esconde sus cartas y esto le permite sorprender al espectador además de complementar la historia con los personajes.

The Host está emparentada argumentalmente con las historias japonesas de Godzilla, en la cuál una mutación crea un monstruo gigante que aterroriza a una ciudad. Pero más allá de esta premisa simplista, La brillantez de The Host radica en que utiliza la excusa de un ataque de un monstruo desconocido e intimadante para reflejar un drama familiar, desinformación de la sociedad, además del encubrimiento y los exceso por parte del gobierno. El film posee una posición política definida en cuanto a una crítica contra Estados Unidos, reflejado desde la primer escena del film cuando un científico americano fuerza a su asistente coreano a verter cuantiosas cantidades de formol hacia el rio Han, algo que a posterior sería el origen de la mutación del monstruo. Esta falta de conciencia ecológica o simple estupidez americana es reflejada con soberbia por el científico quién califica al rio Han como "muy ancho" para preocuparse, mientras que su arrepentido asistente tomará las cosas a pecho y decidirá suicidarse en el mismo rio Han. El otro aspecto a resaltar es como la desinformación, paranoia y falta de conciencia humana, hacen que las autoridades coreanas cedan ante el pánico de un virus, el cuál solo éxiste en sus cerradas mentes, dejando a la familia protagonista desvalida y sin una voz a ser escuchada, como lo retrata el personaje principal "Porque no me escuchan?, mis palabras también son palabras". Existen referencias al SARS, y al 9/11 y las consecuentes reacciones irracionales por parte del gobierno, originando a una de las escenas más terroríficas del film, la cual no incluye ningún monstruo, hablamos de la escena en la que se busca por cualquier medio la presencia del virus, así sea dentro del cerebro de Gang-Du....

El otro aspecto a destacar es el humor latente a lo largo de todo el metraje. Al igual que con la primera parte del film "Memories of Murder", el director Bong utiliza el humor peculiar para balancear las secuencias de ataque de la criatura. En una escena en particular hace reminiscencia a "Little Miss Sunshine, 2006", escena desarrollada en un parqueadero, en la que la familia se monta a una minivan en movimiento con la puerta abierta. Asi mismo la fusión de géneros se ve plasmada en el dolor de la familia con toques humorísticos durante el funeral de las víctimas, escena imposible de clasificar en la que la familia da rienda suelta a su dolor....

The Host, es una película casi inclasificable, divertida y una experiencia única enfocada en las emociones de los protagonistas. El film está lleno de grandes momentos cinematográficos además de unos efectos a la altura de cualquier producción de Hollywood. Universal Pictures adquirió los derechos del film, y se espera que el próximo ano se empieze a filmar su remake.

Calificación: 8/10

Trailer:

Trailer de la Semana

El cine fantástico espanol sigue dando de que hablar, y en esta ocasión Rodrigo Cortés hace una película claustrofóbica y tensionante la cuál ha ganado diversos premios en su recorrido por los festivales. El film portagonizado por Ryan Reynolds ha sido estrenado hace poco en USA, pero aca todavía no hay fecha de estreno....

Sinopsis: "Buried (Enterrado)" cuenta la historia de Paul Conroy (Ryan Reynolds), padre de familia y contratista civil en Irak, que es secuestrado y despierta enterrado vivo en un viejo ataúd de madera, teniendo en su poder únicamente un teléfono móvil, una vela y un cuchillo. El móvil está casi agotado, pero es el único medio para tratar de escapar de su agónica pesadilla. La cobertura precaria y la exhausta batería son sus mortales enemigos en una carrera a vida o muerte contra el tiempo: sólo dispone de 90 minutos para lograr su rescate antes de que se le agote el oxígeno...

Låt den rätte komma In (Déjame Entrar) (2008)

Titulo Original: Låt den rätte komma in
Título en Inglés: Let the Right One In
Titulo en Espanol: Déjame Entrar
País: Suecia
Director: Tomas Alfredson
Guión: John Ajvide Lindqvist
Intérpretes: Henrik Dahl, Kare Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar
Productor: Carl Molinder, John Nordling
Fotografía: Hoyte Van Hoytema
Música: Johan Söderqvist
Montaje: Tomas Alfredson

Tagline: Eli is 12 years old. She's been 12 for over 200 years and, she just moved in next door.

En epocas en las que los vampiros "emos"son vistos como modelos de farándulas e idolos de adolescentes, una película sobresale, abanderando los temas clásicos del vampirismo con una vuelta de tuerca que desde ya se torna como un clásico instantáneo del género. Los tópicos del mundo de los vampiros son retratados fielmente en el film, desde la capacidad de arder con la luz del sol, la necesidad de sangre para evitar la descomposición, capacidad de volar y como no, la regla de la "invitación a la casa", la cuál es traspasada por primera vez en un film. El romanticismo de los seres de la noche es visto a través de la ninez, con su inocencia y sus miedos que expresan una jóven pareja pre-adolescente. Él tímido y temeroso con un miedo constante a enfrentarse a sus abusadores y ella, un ser sobrenatural con mucha confianza en sí misma pero con una soledad evidente. Los dos son polos opuestos, pero que se complementan y entablan una relación que sobrepasa cualquier frontera.

La historia es la siguiente. Estamos en un suburbio de Estocolmo en los 80s. Oskar (Kåre Hedebrant), es un nino solitario quién presenta todas las senales para convertirse en un potencial asesino. Oskar es constantemente intimidado en la escuela, tiene que lidiar con la separación de sus padres, quiénes sólo le prestan la atención de acuerdo a sus ocupados horarios, de hecho la pérdida de la figura paterna hace mella en su comportamiento y su hobby es recortar noticias de asesinatos para llenar un álbum. Oskar, pasa sus noches ensayando con su navaja e imaginando el asesinato como un alivio. Pero, las cosas cambian cuando conoce a Eli (Lina Leandersson), quién se muda al apartamento lindante con la habitación de Oskar. Eli es una nina casera, a pesar de tener la misma edad de Oskar, 12 anos "más o menos", nunca va a la escuela y sólo sale de noche. Los dos pasan tiempo juntos en las frías noches y ven crecer una amistad que eventualmente pasa a la etiqueta de "estar juntos". Eli, alienta a Oskar a defenderse por sí mismo, le asegura que si no demuestra miedo las cosas se areglarán y podrá estar tranquilo. Sin embargo, Eli, la única verdadera amiga y buena consejera de Oskar, esconde un lado oscuro, su necesidad de beber sangre humana para subsistir.....


Déjame Entrar, es técnicamente un film de horror que esconde trás de sí una historia de amor, la cuál se aleja del melodrama y la cursilería. Las escenas románticas contrastan con la frialdad con que Eli trata a sus víctimas, filmado con una exquisitez cinematográfica poca veces vista en el género, donde los movimientos de la pequena nina, asi como la violencia "sugerida" dan en el blanco desde el punto de vista estético y narrativo. Los planos fijos, tan clásicos como bellos, captan la escencia y atmósfera del film. Una mano apoyada en un vidrio expresa más sentimientos que los diálogos, las imágenes son la expresión de los protagonistas. La película está más centrada en los personajes y ambientación, pasando por alto los "sustos" de sónido o los típicos Boo del género. No quiere decir que no contenga escenas de muerte y algo de gore (como la excelsa composición del plano en la piscina), que aunque pocas, y con moderado CGI son necesarias para mostrar el mundo de los chupasangre. El trabajo de maquillaje es prolijo, mostrando las dos caras de Eli, pálida y dulce contrastada con el monstruo sobrenatural. Eli, está emparentada con Claudia (Kirsten Dunst), la pequena vampira de "Interview with the Vampire (Entrevista con el Vampiro), 1994", pero a diferencia de la incapcidad para reconocer sus áctos salvajes que evidencia Claudia y de su acompanamiento por parte de vampiros adultos, Eli hace lo que sea necesario para vivir, lo hace por necesidad y está sola. Más allá de la figura sensual del mito vampírico, Eli se presenta como un animal a ser cazado, quién confía en su cuidador para que le consiga el alimento. Eli a pesar de tener muchos anos, psicológicamente sigue siendo una nina de 12 anos y de ahi la compenetración que siente hacia Oskar. Ella es solitaria, tanto como Oskar, por lo que hacen la pareja perfecta... Los personajes son tan bien construidos, que nos alegramos de su final y nos dejan palpable la necesidad de saber que pasará con ellos. "Huir es vivir, quedarse es la muerte", es la cita de Eli, y mejor si se huye con alguién a tu lado, in final hermoso adornado con la complicidad que otorga la clave Morse.....

Déjame Entrar es una historia inusual acerca del amor. Es una bocanada de aire fresco hacia el tema vampírico. El director Thomas Alfredson adapta la novela de John Ajvide Lindquist, quién también escribió el guión, centrandose en las emociones más que en el horror, pero sin olvidar lo siniestro de los personajes. Es una película hermosa, dulce y violenta que desde ya se convierte en un clásico contemporáneo.

El fin de semana pasado se estrenó en Estados Unidos el remake americano, el cuál contrario a lo que se podría pensar viene acompanada de buenas críticas, pero vuelve la pregunta que necesidad hay de revisar una película que funciona a la perfección?

Calificación: 8/10

Trailer:

Trailer de la Semana

Clint Eastwood quién a sus 80 anos sigue más productivo que nunca, cambia de registro con su nueva película titulada "Hereafter", acerca de un drama sobrenatural centrada en tres personas, un obrero norteamericano, un periodista francés y una estudiante londinense quiénes son tocados por la muerte de diferentes formas. La película se estrena el 22 de octubre en USA. Aca el trailer:

Ciclo: Octubre de Terror

El próximo lunes 4 de octubre comienza el segundo ciclo de cine con cuatro películas representativas del terror moderno. Entre las elegidas se encuentran dos películas sobre fantasmas; la primera de ellas "El Espinazo del Diablo", dirigida por Guillermo Del Toro ambientada en la guerra civil espanola, y la segunda una película tailandesa llamada Shutter la cuále aprovechó el boom del éxito cosechado por la franquicia de la película japonesa El Aro, y cuya calidad está por encima de la media del terror asiático. El ciclo se completará con una película de monstruos llamada The Host, del coreano Bong Joon-Ho, quién nos demuestra que es posible realizar una película dramática y tensionante con un monstruo gigante a bordo. Finalmente, tendremos una película representativa de Halloween, llamada "Truco o Trato" en donde se narran cuatro historias que se cruzan en el día de los brujos.

A continuación los trailers y alguna información de lo films. Quedan todos cordialmente invitados.

Octubre 4: El Espinazo del Diablo (2001)
Duración: 106 min
País: Espana/México
Trailer:


Octubre 11: The Host (El Huesped) (2006)
Duración: 119 min
País: Corea del Sur
Trailer:


Octubre 19: Trick'r Treat (Truco o Trato) (2007)
Duración: 82 min
País: Canada / USA
Trailer:


Octubre 25: Shutter (Imágenes del más allá) (2004)
Duración: 97 min
País: Tailandia
Trailer:

Donnie Darko (2001)

Titulo Original: Donnie Darko
Género: Ciencia Ficción
País: Estados Unidos
Duración: 115 Minutos
Director: Richard Kelly
Guión: Richard Kelly
Ano: 2001
Intérpretes: Daveigh Chase, Holmes Osborne, Jake Gyllenhaal, Jena Malone, Maggie Gyllenhaal, Mary McDonnell, Noah Wyle, Patrick Swayze
Productor: Sean Mc Kittrick, Nancy Juvonen, Adam Fields
Fotografía: Steven Poster
Música: Michael Andrews
Montaje: Sam Bauer, Eric Strand

Tagline: Life is one long insane trip. Some people just have better directions

Resumen
Donnie Darko (Jake Gyllenhall) es un joven inteligente, con problemas de autoridad quién durante varias noches camina dormido fuera de su casa. En una de esas noches, Donnie se encuentra con un conejo de 1.82 metros quién le dice que el mundo se acabará el 28 de octubre. Debido a su encuentro con el conejo, Donnie se libra de una muerte segura, pues un motor de un avión cayó esa misma noche en su habitación. Desde ese momento, el conejo llamado Frank, incita a Donnie a realizar actos vandálicos y le pregunta acerca de viajes en el tiempo. Donnie, reconoce en una anciana la escritora de "La Filosofía de los Viajes en el Tiempo", y cada vez sus visiones se asemejarán a lo descrito en el libro, en especial las "líneas" o "flujos" líquidos que salen del pecho de las personas. Estos flujos parecen ser los canales de la vida futura de las personas. Pero, que hará Donnie cuando vea su propio canal?


En el 2001, un novel director americano llamado Richard Kelly, sorprendió en su debut cinematógrafico con la premiada película Donnie Darko. Pero no fue fácil, el film tuvo problemas para encontrar distribución en los Estados Unidos, debido a que los mismos distribuidores estaban confundidos con el mensaje del film y de como debían venderlo. Y no sorprende el porque de esta situación, pues Donnie Darko es un film único, independiente y existencialista, el cuál tiene mucho que ver con la cultura popular. Es ciencia ficción, tocando temas como viajes en el tiempo; es un drama familiar, al lidiar con un jóven esquizofrénico y sus problemas de adaptación a la sociedad; es un alegato contra la mala educación y una sátira política en el momento de elecciones, entre otras cosas. La película tuvo un éxito mayor en los videoclubes hasta convertirse en un film de culto. Kelly, autor del guión, realizó está fábula oscura con tintes de surrealismo envuelta en una completa recreación de los 80s. La música de la década forma una parte importante de la historia, hasta el punto de que varios pasajes están filmados como videoclips, ya sea para introducir nuevos personajes o para captar las reacciones de ellos antes los acontecimientos. Donnie, quién ha sido etiquetado como "intimidante" en su escuela, es un adolescente inteligente y adelantado, quién no encuentra en el sistema educativo la forma de potenciar el conocimieto. Y no lo culpamos, pues el Gurú del pueblo (Jim Cunningham), interpretado por un hilarante Patrick Swayze, trata de motivar a la gente con su modelo de autoayuda, encasillando los problemas en tan sólo desde dos conceptos, el miedo y el amor, olvidándose de la complejidad humana como lo reflexiona el personaje principal. Casi todos los maestros siguen como borregos esta deformación de la esenanza, hasta el punto de minimizar cualquier acto de pensamiento o rebeldía que se salga del esquema. Es allí, cuando aparecen la profesora de inglés (Drew Barrymore, productora ejecutiva del film), personaje con reminiscencias al profesor Keatin de "La Sociedad de los Poetas Muertos, 1989" y el profesor de física (Noah Wyle). Barrimore, trata de incentivar a los estudiantes a leer clásicos de Graham Green, pero pronto es acusada de provocadora y sus métodos son cuestionados pues incitan a la violencia y pornografía, al parecer mientras se mantenga una imágen pública impecable, no hay problema con que setenga toda una red de pornografía infantíl en el sotano como lo hace Cunningham. Donde están los verdaderos valores que se ensenan en las escuelas?. Mientras que el profesor de física, es quién puede tener conversaciones inteligentes con Donnie, quién acude a él con la filosofía de los viajes en el tiempo.

Kelly dejó el final a la interpretación del espectador, algo que es destacable porque además de hacernos sentir con sus personajes nos hace pensar y sacar nuestras propias conlcusiones. Se podría pensar que el motor del avión, en un momento futuro cayó a través de un agujero de gusano hacia el pasado, específicamente 28 días antes, en el instante en que Donnie esta acostado en su cama, quién toma la decisión de esperar la muerte segura y salvar su mundo. En realidad Donnie, como se lo dijo a Gretchen, es un superheroe después de todo. La paradoja puede ser resuelta si se mira desde el punto de vista de universos paralelos, pero, en realidad no importa cuales sean las conclusiones que saquemos, lo importante es que Donnie Darko es un film que nos de una sacudida a nuestras mentes. Es una pena que Kelly no llegará a este nivel es sus dos siguientes películas, la fallida "Southland Tales, 2006" y "The Box, 2009", ahora mismo en cartelera, que se queda en medio camino entre el horror y la ciencia ficción. En el 2009, salió la secuela llamada "S. Darko", en la que Samantha, la pequena hermana de Donnie y estrella de "Chispitas" crece para sufrir un destino parecido al de Donnie. El film no aporta nada al universo Darko, y es tomado simplemente como historia predecible teniendo en cuenta que se dedica a calcar los trazos más sobresalientes de la original.

El mensaje del film es claro: "Todas las críaturas vivientes mueren solas" y está muerte puede llegar en la forma de un motor de un avión que cae encima de la habitación....

Como curiosidad, hay varios hechos relacionados con los números que son más que coincidentes. El film se desarrolla en 1988. Frank le dice a Donnie que el mundo se terminará en 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos, si se suman estos números da 88. De acuerdo a la reportera de televisión, el incendio en la casa de Jim Cunningham fue extinguido a las 8 pm. El vuelo en que casi ocurre el accidente mortal es el vuelo 2806 el cuál se abordó en la puerta 42 a las 12 am. El climax del film ocurre el 28 de octubre de 1988 una semana antes las elecciones presidenciales en las que George Bush ganara en noviembre 8.

Es curioso también que las "ensenanzas" de Cunningham describan las drogas, alcohol y el sexo premarital como "instrumentos del miedo", y no es hasta que Donnie realiza estos tres actos que su vida termina.

Calificación: 8/10

Trailer:


El tema final "Mad World" se convirtió en un éxito tras el film, mientras que el videoclip de la versión de Gary Jules y Michael Andrews fue dirigido por el genial director francés Michel Gondry. Aca tiene el video:

Función para Martes 28 de septiembre

Esta semana la película se proyectará el día martes 28 de septiembre a las 5 pm en el Auditorio Principal de la SIU, pero en octubre volveremos al horario habitual de los lunes. La película será Donnie Darko, película independiente protagonizada por Jake Gyllenhaal, la cuál es considerada una película de culto. Es un film inusual que nos pone a pensar y a esbozar nuestras propias interpretaciones, todo acompanado de una excelente música. No se pierdan este film tan involucrado en la cultura pop.

Trailer de la Semana

Robert de Niro y Edward Norton, dos de los mejores actores de sus respectivas generaciones, se vuelven a ver cara a cara tras la estimable "The Score, 2001". La película se llama Stone y trata sobre un oficial de libertad condicional (De Niro) quién entabla amistad con un convicto pirómano (Norton) que intenta desesperadamente conseguir la libertad condicional. La mujer de esta último (Jovovich) intentará manipular al oficial para conseguir la libertad de su marido. El reparto lo completa Milla Jovovich y está dirigido por John Curran, director de "The Painted Veil, 2006" también protagonizada por Norton...

Trailer:

Triangle (2009)

Titulo Original: Triangle
Título en Espanol: Triángulo
Género: Misterio, Thriller
País: Reino Unido / Australia
Duración: 99 Minutos
Ano: 2009
Director: Christopher Smith
Guión: Christopher Smith
Intérpretes: Emma Lung, Melissa George, Michael Dorman, Rachael Carpani
Productor: Chris Brown, Jason Newmark
Fotografía: Robert Humphreys
Música: Christian Henson
Montaje: Stuart Gazzard

Tagline: A Passage to Hell

Advertencia: La siguiente resena contiene Spoilers!!

Melissa George (Jess) es una madre soltera quién necesita un descanso de su hijo incapacitado. Por lo que acepta una invitación de Greg (Michael Dorman) para navegar en su bote llamado "Triangle". Desafortunadamente, aparece una tormenta eléctrica volcando el bote, y con él a todos sus ocupantes. Unos minutos después, Jess y sus acompanantes se suben en un misterioso barco que aperece, él cuál aparentemente esta abandonado. Jess comienza a sentir un Deja Vu, mientras cada uno de los naufragos van siendo asesinados por un misterioso enmascarado. Jess tendrá la oportunidad de revivir los acontecimientos para intentar salvarlos y regresar a tierra por su hijo, pero no será fácil...



Las referencias de la película, además de la obvia sensación, pero sólo sensación, de estar ante una historia de barcos fantasmas, tipo Mary Celeste, son principalmente dos. Para los que vieron Los Cronocrímenes, podemos ver las semejanzas sospechosas que rozan el plagio, aunque hay que decir que las películas no nacen en su ano de estreno, sino que es todo un proceso que a veces toma varios anos en realizarse. En los dos films, tenemos un misterioso enmascarado, tenemos viajes en el tiempo o bucles los cuáles duran poco tiempo y tenemos la interacción de un personaje con una o varias copias de sí mismo. Pero a diferencia de Hector, quién logra terminar el ciclo a partir de una decisión difícil, la Jesse de el Triángulo no tendrá en esa oportunidad, pues continuara eternamente llevando su roca arriba de la montana para despues caer y volverla a levantar. La otra referencia clara es "The Shinning, 1980" (El resplandor) de Kubrick, de la cuál homenajea o toma prestado los pasillos largos y misteriosos del hotel Overlook y su oscura habitación 217. Como se puede ever en el film, en esta habitación, los personajes encuentran un mensaje escrito con sangre para guiarlos hacia el teatro, equivalente al famoso mensaje, "Redrum" que se encuentra el pequeno Danny en la habitación del hotel...A pesar de ello, el director británico Christopher Smith, quién ya se hizo un nombre con sus anteriores "Creep, 2004" y "Severance, 2006", realiza un trabajo de construcción de misterio, para el cual nos da pequenas claves, las culaes iran encajando, aunque no en su todatiladad una vez finaliza el film. De esta forma, y como en el caso de la pelicula espanola, prima la historia y el misterio, y queda el ejercicio mental para el espectador una vez se acaba.

La narración del director es a través de una Jesse, quién vive los acontecimientos hasta convertirse en la tercera y enmascarada Jesse. Pero no es todo lo que sucede, pues como se puede ver, una de las primeras Jesse logra matar a la Jesee enmascarada, algo que no vive la Jesse inicial. Por que salen dos historias? En mi opinión hay de hecho dos bucles distintos, el primero con el que arranca el film, con la Jesse que va al puerto, y en el barco ve como la enmascarada asesina a todos, para luego convertirse ella misma en la enmascarada y el segundo en que una de las nuevas Jesse matá a su alter ego enmascarado. El film tiene un tono oscuro que roza el horror, con una gran fotografía de Robert Humphreys. Los elementos claves son varios, como la repetición de personajes o elementos dentro del blucle de tiempo, y los diálogos incidiosos referentes al personaje de Jess. Como ejemplos está el "- lo siento" de Jess una vez llega al puerto, ese "lo siento" tiene un significado muy profundo, siento que los vaya a matar a todos, asi se le borre la memoría cuando duerme en el bote. Como vemos muy correcta la muchacha. También cuando el personaje de Greg dice: "- Si dices una vez más lo siento tendré que tirarte por la borda", curiosa aseveración la cuál se cumplirá posteriormente con la Jesse enmascarada. También tenemos las analogías con la historia de Sísifo relatada por los personajes, y finalmente, el dialógo más intrigante o quizás revelador, en el que el taxista le dice al personaje de Jess que nadie puede hacer nada por salvar al nino, motivando la decison de Jess de retomar el ciclo además de que le promete que volverá....


Ahora, cuáles son las teorías acerca del film? Existen varias. La primera es que evidentemente, Jesse rompió una promesa y por culpa de ello le toca revivir los hechos una y otra vez, promesa de cuidar a su hijo, y al igual que Sísifo quién enganó a la muerte dos veces y fue condenado en el infierno a subir una roca con sus manos para verla caer de nuevo. Jesse está condenada a revivir los hechos y no poder cambiarlos. De hecho hay una coincidencia en el collar que se le cae a Jesse en el barco, y la historia de Sísisfo, quién utilizó un collar para atrapar a la muerte y poder seguir viviendo. El film está narrado desde el punto de vista de una Jesse, la cuál no es la original (presumiblemente muerta tiempo atrás), y quién encuentra trás el accidente automovilístico a un conductor de Taxi misterioso, que bien podría ser un guiador de almas el cuál la lleva de regreso al puerto y le pregunta que si regresará. Regresará a repetir el ciclo. La segunda, es que Jess y su hijo murieron en el accidente automóvilistico, probablemente a las 8:17 de la manana, tiempo del accidente tiempo en que miran el reloj en el barco, por lo que ella esta de alguna forma en un purgatorio, teoría simplista muy utilizada para explicar lo inexplicable. En otra teoría, podríamos considerar que la Jess original se volvió loca en el barco matando a todos. De hecho como se ve al final del film, la Jess vestida no es muy paciente que digamos y se puede considerar como un parte oscura de ella y por eso el asesinato posterior. Ella termina viajando en el tiempo, llendo a su casa y asesinado a la versión de Jess que esta por ir al puerto. Para luego sufrir el accidente y retomar el bucle...

Y cuáles son sus teorías?... o sus explicaciones para la diferente ropa de Jesse, la aparición de las llaves en el barco o de como se salió el cadaver de la Jesse con vestido en el accidente?

Calificación: 7/10

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Trailer de la Semana

Ben Affleck hace su segunda película como director, tras la excelente "Gone Baby Gone, 2007". La película llamada "The Town", Ciudad de Ladrones en espanol, trata sobre ladrones de bancos, por lo cuál viene la inevitable comparación con la obra maestra "Heat, 1995" (Fuego Contra Fuego) de Michael Mann. Las críticas han sido muy positivas, y tras su estreno el fin de semana en Estados Unidos llegó sin problemas al primer lugar. Affleck, que demuestra más talento como director que como actor, se va afianzado como realizador a partir de buenas historias......

Sinopsis
Mientras planea su próximo trabajo, un ladrón de bancos trata de equilibrar sus sentimientos personales sobre la gerente de un banco el cual atracaron años antes. Además de ello un agente del FBI anda tras su pista para tratar de acabar con él y con su banda de atracadores.

Estreno en Cines Colombianos: Octubre 15 (Cinemark)

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Los Cronocrímenes (2007)

Titulo Original: Los Cronocrímenes (Timecrimes)
Genero: Ciencia Ficción
Tema: Viaje Temporal
País: España
Duración: 88 Minutos
Ano: 2007
Director: Nacho Vigalondo
Guión: Nacho Vigalondo
Interpretes: Bárbara Goenaga, Candela Fernández, Karra Elejalde, Nacho Vigalondo
Productor: Eduardo Carneros
Fotografía: Flavio Martínez Labiano
Música: Eugenio Mira
Montaje: Jose Luis Romeu


En los últimos años, España a entregado películas bien dotadas técnicamente y con planteamientos originales, como lo que se presenta en este film de ciencia ficción. Nacho Vigalondo, director nominado al Oscar por su "7:35 de la manana", hace su ópera prima con una película armada como un rompecabezas. La mente de Vigalondo, autor del guión, nos lleva a un microuniverso, de tan solo unos pocos minutos de duración, en los que cada aspecto, detalle y escena del mismo encaja como un engranaje suizo. El film puede considerarse como un homenaje/guino a "Rear Window" (La Ventana Indiscreta) de Hitchock, en plan campestre. Pero, a diferencia de las películas habituales de viajes temporales en las que los viajes tienen duración medida en pocos anos, caso "The Time Machine, 2002", Los Cronocrímenes apuesta por una idea minimalista, donde los efectos y los personajes son mínimos, primando por encima de todo la historia. Esa historia a la vez sencilla y a la vez compleja, nos atrapa en sus escasos noventa minutos de duración, en los que tratamos de no perder las cuentas del número de imágenes de los Hector en pantalla. Hector (Karra Elejalde) y su esposa (Candela Fernandez) se han mudado a una casa de campo. Mientras estan arreglando la casa, reciben una misteriosa llamada, aunque nadie sabía su número de teléfono. Cuando Hector está ensayando sus binoculares, ve en el bosque a una mujer en una situación extrana. Hector decide investigar, y cuando llega al lugar donde esta la mujer, totalmente desnuda, es atacado con unas tijeras por un misterioso personaje, el cuál tiene unas vendas rosadas en la cabeza. Hector logra escapar y eventualmente llega a un silo donde se encuentra a un científico (Nacho Vigalondo). Sin saberlo, Hector se esconde en una cápsula llena de un líquido blanco, que no es más que una máquina del tiempo. Viajando solo una hora al pasado, Hector a quién se le advierte no intervenir en los acontecimientos, no resiste la tentación de llamar a su casa, donde está el otro Hector. Sus acciones serán un desastre cuando termina inteactuando con su imagen y la mujer del bosque. Mientras las dos realidades alternas convergen, inevitablemente Hector hará un nuevo viaje y un nuevo Hector aparecerá...


Karra Elejalde, hace un prolijo papel de heroe de mediana edad (o anti-heroe según se mire), y sus más oscuras y peligrosas "imágenes" de él mismo. El personaje de Hector, es un voyerista, representado fielmente por sus binoculares, los cuáles hacen parte de él por un largo tiempo en el metraje. Esa curiosidad del personaje es lo que lo lleva a una situación límite y a un punto sin retorno. Aunque podría pensarse en como se iniciaron los eventos por primera vez, antes de cualquier viaje en el tiempo (se puede especular sobre previos viajes en el tiempo, o la teoría del huevo y la gallina), el film triunfa en cuanto a la narración, se nos muestra la misma historia desde diferentes puntos de vista, donde todo encaja y nunca se pierde el interés. Este es el éxito de este jóven director, en quién el único defecto que vemos es el de reservar el papel del científico. La actuación de Vigalondo se ve forzada y poco natural, pero gracias al inteligente guión esto pasa a un segundo plano. El film considera sólo una línea temporal, en la que el personaje inicial puede ver "imagenes" de sí mismo, pero cuando el tiempo de retroseco concluye, la línea continúa con un solo y único Hector. El director no malgasta el tiempo en explicarnos como funciona la máquina del tiempo, algo que evidentemente no es necesario, para enfocarse en Hector y en como afecta sus viajes a las personas que tiene a su alrededor. El personaje de Hector pasa de ser un hombre relativamente aburrido, a un hombre, cuyas malas decisiones complican su vida y por ende lo hacen más interesante. La parte final del film, con Hector y sus múltiples, trae a colación la ética del ser humano, y de lo que somos capaces de hacer para conservar nuestras vidas intactas....

Creo que es necesario un primer y segundo visionado del film para ver como encajan los eventos y la intención de Vigalondo. Este tipo de cine hace falta en nuestras culturas, un cine con planteamientos originales y atrevidos en los que se puede poner a pensar al espectador en vez de quedarse en mera entretención. Los Cronocrímenes resalta con un buen thriller y es una excelente película para disfrutar antes de que salga la versión americana, la cuál por supuesto no tarda en llegar...

Como curiosidad, aca hay una imágen de todos los eventos relacionados en el film, para las 3 versiones de Hector...



Calificación: 8/10

Trailer:

Función lunes 12 de septiembre

Debido a problemas técnicos, el próximo lunes ser repetirá el film "Los Cronocrímenes" a las 5 pm en el auditorio principal. La película "The Lake House" se cancela en este ciclo. Quedan cordialmente invitados para este lunes.......

Ciclo: A través del Tiempo

El próximo lunes 6 de septiembre comenzará a funcionar el cine club SIUnema, con el ciclo A Través del Tiempo. Las paradojas, bucles y manipulación del tiempo es algo que a atraido a los escritores de ciencia ficción y cineastas reconocidos. Para este ciclo se seleccionó una muestra de este tipo de films mediante propuestas de diversos países. El ciclo comenzará con la película espanola "Los Cronocrímenes (2007)" del director Nacho Vigalondo. La segunda película será "The Lake House (2006)" del director argentino Alejandro Agresti y protagonizada por Keanu Reeves y Sandra Bullock. Para la tercera película se tendrá un largometraje inglés llamado "Triangle (2009)" del británico Christopher Smith y el ciclo se cerrará con la película de culto "Donnie Darko (2001)" del director americano Richard Kelly.

A continuación se presentan los trailers de los films. Están todos cordialmente invitados y si desean pueden dejar sus comentarios o sugerencias en esta entrada. Cada martes al día siguiente de la proyección se realizará una pequena resena del film semanal, en la cuál también pueden dejar sus impresiones...

Los Cronocrímenes (2007)

Director: Nacho Vigalondo
País: Espana



The Lake House (2006)

Director: Alejandro Agresti
País: Estados Unidos / Australia



Triangle (2009)

Director: Christopher Smith
País: Reino Unido



Donnie Darko (2001)

Director: Richard Kelly
País: Estados Unidos

Indíce de Resenas

2009
- Triangle

2008
- Låt den Rätte Komma In (Déjame Entrar)

2007
- Cronocrímenes, Los

2006
- The Host

2004
- Shutter

2001
- Donnie Darko