El próximo dos de noviembre comienza el tercer ciclo del SIUnema dedicado a algunos thrillers contemporáneos. El ciclo consistirá de tres películas, una americana, una espanola y una francesa, incluyendo el clásico moderno "Los Sospechosos de Siempre (The Usual Suspects), 1995", "El Máquinista (2004)" y la película francesa "13 Tzameti (2005)", película un poco desconocida pero cuyo remake americano está pronto a estrenarse....A continuación alguna información y trailer de los films...
Quedan todos cordialmente invitados..
Noviembre 2: The Usual Suspects (1995) Duración: 106 min País: USA/Germany Sinopsis: Dave Kujan (Chazz Palminteri), un agente especial que trabaja para el servicio de aduanas de EEUU, está investigando las consecuencias de un incendio a bordo de un barco en el puerto de San Pedro de Los Ángeles, con un balance de 27 víctimas mortales -todas aparentemente asesinadas-. La única fuente de información de Kujan es Roger Kint (Kevin Spacey), un estafador lisiado que sobrevivió al incendio. En comisaría, Kint cuenta que todo comenzó 6 semanas atrás en Nueva York, cuando 5 delincuentes, 5 "sospechosos habituales", fueron detenidos para una rueda de reconocimiento referente al robo de un camión de armas...
Trailer:
Noviembre 8: 13 Tzameti (2005) Duración: 93 min País: Francia Sinopsis: Una casual serie de acontecimientos y el hallazgo de una carta que contiene un billete de tren y una reserva de hotel llevarán al joven Sébastien a embarcarse en un viaje del que todo desconoce salvo la posibilidad de conseguir una pequeña fortuna. La oportunidad de acabar con la miseria en la que vive le armará de valor pero Sébastien necesitará mucho más que eso cuando descubra su terrible destino.
Trailer: Evito colocar el trailer para aumentar la experiencia de esta película, cuanto menos información se tenga de ella mucho mejor será la primera vez que se vea....
Noviembre 29: The Machinist (2004) Duración: 101 min País: Espana Sinopsis: Trevor Reznik, operario en una factoría, no puede dormir desde hace un año. La fatiga le ha comportado un horrible deterioro de su condición física y su salud mental. Repelidos por su aspecto, sus compañeros se volverán contra él cuando uno de ellos pierde un brazo en un incidente en el que Trevor se ve involucrado
Titulo Original: Shutter (They Are Around Us) Titulo Hispano: Están Entre Nosotros Género: Terror País: Tailandia Duración: 97 Minutos Ano: 2004 Director: Banjong Pisanthanakun, Parkpoom Wongpoom Guión: Banjong Pisanthanakun, Sopon Sukdapisit Intérpretes: Achita Sikamana, Ananda Everingham, Natthaweeranuch Thongmee, Unnop Chanpaibool Productor: Yodphet Sudsawad Fotografía: Niramon Ross Música: Chartchai Pongprapapan Montaje: Manop Boonvipat, Lee Chatametikool
Tagline: The most terrifying images are the ones that are real.
Shutter cuenta la historia de un fotógrafo llamado Tun y su novia Jane quiénes comienzan a notar imágenes fantasmales en sus fotografías despues de un accidente automovilístico donde atropellaron a una mujer. Cuando los amigos de Tun comienzan a morir, Jane descubre que hay una verdad oculta trás la misteriosa desaparición de una antigua amante de Tun....
En la época en que el terror asiático estaba en todo su apogeo con producciones de Japón y Hong Kong como "Ringu, 1998", "Ju-On, 2002", y "Gin Gwai, 2002" una película tailandésa sobresalió en el mundo de los fantasmas de pelo largo. La película Shutter, se basa en un tema tradicional del cine de horror asiático, el fantasma vengativo. Los directores tailandéses Banjong Pisanthanakun y Parkpoom Wongpoom (guionistas del film junto a Sopon Sukdapisit) como ya lo hicieran Hideo Nakata con el video en Ringu o Takashi Miike con el celular en Chakushin Ari (One Missed Call), utilizaron aparatós tecnológicos para generar miedo, en este caso las cámaras de fotografía, entregando una de las películas más tenebrosas de este tipo de films. Al parecer los directores fueron inspirados después de ver algunas fotografías de los disturbios ocurridos en Bangkok en 1973 durante los cuáles 77 protestantes fueron asesinados. En varias de dichas fotografías, supuestamente aparecieron varias imágenes fantasmales, un fenómeno conocido como "fotografía de espíritus". A partir de allí los directores concibieron una historia en la que no sólo aparecieran imágenes fantasmales sino que el mismo fantasma se materializara y acosara a la pareja protagonista, pero esto no es al azar pues sólo cada quién sabe que porcentaje oscuro guarda en su interior. Las claves del film, además de un guión correctamente escrito esta en las actuaciones de sus protagonistas y la seriedad con que se crearon sus personajes, pues Shutter es un film que entrega terror y suspenso en forma creciente y es virtualmente exento de algún punto cómico, a excepción de la escena del papel en el bano. Escena que se entiende como un respiro para el espectador para continuar con las apariciones. Esta seriedad hace que el espectador se concentre en el film hasta llega a un final más que original. La atmósfera del film es muy conseguida destacando las escenas en el cuarto de revelado, incluyendo una escena en total oscuridad iluminada sólo por los flashes de la cámara. Natre, el equivalente tailandés de Sadako, es una mujer pálida y misteriosa quién es la verdadera víctima del film. El fantasma de Natre, a diferencia de muchos otros equivalentes cinematográficos (ej. Ju-On), no elige sus víctimas al azar, Natre esta empecinada en seguir al protagonista, y a quines le rodean, por lo que se crea el misterio de lo que realmente sucedió en su pasado. Quizas uno de los puntos menos trabajados del film sea la apariencia fantasmal de Natre, la cuál no es diferente a muchas de sus contemporáneas.
Shutter es un film que a pesar de no ser original, se sostiene por una buena historia, acompanada por sustos inesperados y un final inolvidable. Queda la pregunta, será cierto que la fotografía puede captar el alma humana?
Calificación: 7/10
Trailer:
Si les gustó Shutter no se pierdan:
- Ringu, 1998
- Chakushin Ari (One Missed Call), 2002
- Gin Gwai (The Eye), 2002
- Honogurai mizu no soko kara (Dark Water, 2002)
- Ju-On, 2002
- Janghwa, Hongryeon (A Tale of Two Sisters), 2003
Desafortunadamente esta semana no habrá SIUnema por problemas de disponibilidad en el auditorio. El cineclub retornará el próximo Martes 26 de octubre en el horario habitual de las 5 pm con el film tailandés Shutter (Retratos del más allá). Quedan todos cordialmente invitados....
Lo nuevo de Danny Boyle, director ganandor del oscar por "Slumbdog Millionaire, 2008", se centra en la figura del alpinista Aron Ralston, quién sufrió un terrible accidente de montaña recorriendo en solitario un remoto cañón del sureste de Utah, en Estados Unidos, y quién realizó toda una hazana de sobrevivencia....El film se estrena el próximo 5 de noviembre en USA...
Titulo Original: Gwoemul Titulo Hispano: El Huesped Género: Terror País: Corea del Sur Duración: 119 Minutos Ano: 2006 Director: Bong Joon-ho Guión: Chul-hyun Baek, Joon-ho Bong, Won-jun Ha Intérpretes: Song Kang-ho, Byeon Hie-bong, Park Hae-il, Bae Doona, Ko Ah-Sung Productor: Yong-bae Choi, Junyoung Jang, Neung-yeon Joh, Lewis Kim Fotografía: Hyung-ku Kim Música: Byung-woo Lee Montaje: Seon Min Kim
Tagline: Man has made his newest predator
The Host es una película que combina humor negro, drama familiar y suspenso, un coctel de de aventuras en la que la mayoría de las escenas están disenadas para hacer brincar al corazón....
Park Gang-Du (Song Kang-ho) vive con su padre y le ayuda con su puesto de comida cercano al rio Han. Gang-Du es un hombre peculiar, quién pasa la mayor parte del día durmiendo sin ser conciente de sus actos. Su única hija (abandonada por su madre) y sus hermanos lo ven como un idiota y una verguenza. Cuando un pez mutante aparece en el rio Han, el pánico surge en la ciudad y Gang-Du junto con su hija se ven involucrados en medio de los acontecimientos. Su hija es tomada por la criatura como un posterior aperitivo mientras que el gobierno cree que la criatura es un huésped (Host) de un nuevo virus y como consecuencia marcan a Gang-Du y su familia como infectados. La carrera comienza entre la red burocrática y el desespero de Gang-Du por salvar a su hija......
Bong Joon-Ho, director de la aclamada "Memories of Murder, 2003", decidió para su tercer largometraje como director, realizar una megaproducción de acuerdo a los estándares coreanos (10 billones de wones), y el resultado fue The Host, un éxito instantáneo que se convirtió en la película más taquillera de Corea del Sur. The Host tiene un cuidado trabajo en cada uno de los aspectos principales del film. La calidad y fluidez de Bong para dirigir escenas esta plasmada en la caracterización de personajes memorables, asi como la combinación de narrativa tensionante en cada una de las escenas en las que aparece el monstruo a la par con escenas dramáticas que muestran el amor familiar. Hay en particular un par de escenas filmadas en slow motion las cuáles tienen un gran significado visual, la primera de ellas cuando el padre de Hyun-Seo quién trata de salvar a su hija de la inminente amenaza, toma por equivocación la mano de otra nina lo que precipitará el secuestro de su hija. La escena se enfoca en el actor Song quién descubre a su pesar, su inocente equivocación. La otra escena es en la que el personaje de Hyun-Seo trata de subir por encima de la criatura con una soga imrpovisada hecha de ropa, quién sin inmutarse atrapa a la pequena con su larga cola. Las acuaciones son un punto alto del film, comandadas por el actor Song Kang-Ho, referente del los últimas películas de calidad que han salido del país asiático incluyendo, "Memories of Murder", "Join Security Area" o "Thirst". En esta ocasión, Song realiza una caracterización de un personaje lento en su pensamiento (al pobre le faltaron porteínas de pequeno) pero grande de corazón, quién hace todo por recuperar a su pequena hija. Los tres hermanos protagonistas son perdedores en sus respectivos campos, la hermana deportista profesional quién no logra alcanzar sus metas por su indecisión, el hermano proefional quién es alcohólico y Gang-Du quién sufre de narcolepsia y no es un padre responsable. Los tres cometerán equivocaciones dolorosas, pero al final se juntarán como familia para redimirse y enfrentar a la criatura, así como un mauro Gang-Du aprenderá a ser padre. Por otro lado, la otra estrella del film, es el monstruo mutante, el cuál fue bellamente disenado por Chin Wei-chen, mientras que los estudios Weta Workshop, companía de efectos especiales se encargó del modelado y para complementar el estudio The Orphanage, quiénes trabajarán en los films "Superman Returns", y en en las dos secuelas de Piratas del Caribe realizó el CGI. El mosntruo es una máquina de matar perfecta, con una agilidad impresionante para balancearse sobre los puentes y quién puede almacenar comida en su interior para degustar posteriormente...Como película de monstruos funciona en cuanto a la caracterización del pez mutante, con sus movimientos elegantes y el cuál aparece en buena parte del metraje con luz de día, algo poco usual en este tipo de films lo que demuestra una valentía del director. Mientras otros realizadores tratan de esconder al máximo la criatura con el fin de generar misterio y tensión, como lo hiciera Ridley Scott en el clásico "Alien, 1979", Bong retrata a la perfeccción al monstruo, introduciéndolo en pantalla lo más pronto posible en un ataque a plena luz de día, con un pulso narrativo trepidante. El director no esconde sus cartas y esto le permite sorprender al espectador además de complementar la historia con los personajes.
The Host está emparentada argumentalmente con las historias japonesas de Godzilla, en la cuál una mutación crea un monstruo gigante que aterroriza a una ciudad. Pero más allá de esta premisa simplista, La brillantez de The Host radica en que utiliza la excusa de un ataque de un monstruo desconocido e intimadante para reflejar un drama familiar, desinformación de la sociedad, además del encubrimiento y los exceso por parte del gobierno. El film posee una posición política definida en cuanto a una crítica contra Estados Unidos, reflejado desde la primer escena del film cuando un científico americano fuerza a su asistente coreano a verter cuantiosas cantidades de formol hacia el rio Han, algo que a posterior sería el origen de la mutación del monstruo. Esta falta de conciencia ecológica o simple estupidez americana es reflejada con soberbia por el científico quién califica al rio Han como "muy ancho" para preocuparse, mientras que su arrepentido asistente tomará las cosas a pecho y decidirá suicidarse en el mismo rio Han. El otro aspecto a resaltar es como la desinformación, paranoia y falta de conciencia humana, hacen que las autoridades coreanas cedan ante el pánico de un virus, el cuál solo éxiste en sus cerradas mentes, dejando a la familia protagonista desvalida y sin una voz a ser escuchada, como lo retrata el personaje principal "Porque no me escuchan?, mis palabras también son palabras". Existen referencias al SARS, y al 9/11 y las consecuentes reacciones irracionales por parte del gobierno, originando a una de las escenas más terroríficas del film, la cual no incluye ningún monstruo, hablamos de la escena en la que se busca por cualquier medio la presencia del virus, así sea dentro del cerebro de Gang-Du....
El otro aspecto a destacar es el humor latente a lo largo de todo el metraje. Al igual que con la primera parte del film "Memories of Murder", el director Bong utiliza el humor peculiar para balancear las secuencias de ataque de la criatura. En una escena en particular hace reminiscencia a "Little Miss Sunshine, 2006", escena desarrollada en un parqueadero, en la que la familia se monta a una minivan en movimiento con la puerta abierta. Asi mismo la fusión de géneros se ve plasmada en el dolor de la familia con toques humorísticos durante el funeral de las víctimas, escena imposible de clasificar en la que la familia da rienda suelta a su dolor....
The Host, es una película casi inclasificable, divertida y una experiencia única enfocada en las emociones de los protagonistas. El film está lleno de grandes momentos cinematográficos además de unos efectos a la altura de cualquier producción de Hollywood. Universal Pictures adquirió los derechos del film, y se espera que el próximo ano se empieze a filmar su remake.
El cine fantástico espanol sigue dando de que hablar, y en esta ocasión Rodrigo Cortés hace una película claustrofóbica y tensionante la cuál ha ganado diversos premios en su recorrido por los festivales. El film portagonizado por Ryan Reynolds ha sido estrenado hace poco en USA, pero aca todavía no hay fecha de estreno....
Sinopsis: "Buried (Enterrado)" cuenta la historia de Paul Conroy (Ryan Reynolds), padre de familia y contratista civil en Irak, que es secuestrado y despierta enterrado vivo en un viejo ataúd de madera, teniendo en su poder únicamente un teléfono móvil, una vela y un cuchillo. El móvil está casi agotado, pero es el único medio para tratar de escapar de su agónica pesadilla. La cobertura precaria y la exhausta batería son sus mortales enemigos en una carrera a vida o muerte contra el tiempo: sólo dispone de 90 minutos para lograr su rescate antes de que se le agote el oxígeno...
Titulo Original: Låt den rätte komma in Título en Inglés: Let the Right One In Titulo en Espanol: Déjame Entrar País: Suecia Director: Tomas Alfredson Guión: John Ajvide Lindqvist Intérpretes: Henrik Dahl, Kare Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar Productor: Carl Molinder, John Nordling Fotografía: Hoyte Van Hoytema Música: Johan Söderqvist Montaje: Tomas Alfredson
Tagline: Eli is 12 years old. She's been 12 for over 200 years and, she just moved in next door.
En epocas en las que los vampiros "emos"son vistos como modelos de farándulas e idolos de adolescentes, una película sobresale, abanderando los temas clásicos del vampirismo con una vuelta de tuerca que desde ya se torna como un clásico instantáneo del género. Los tópicos del mundo de los vampiros son retratados fielmente en el film, desde la capacidad de arder con la luz del sol, la necesidad de sangre para evitar la descomposición, capacidad de volar y como no, la regla de la "invitación a la casa", la cuál es traspasada por primera vez en un film. El romanticismo de los seres de la noche es visto a través de la ninez, con su inocencia y sus miedos que expresan una jóven pareja pre-adolescente. Él tímido y temeroso con un miedo constante a enfrentarse a sus abusadores y ella, un ser sobrenatural con mucha confianza en sí misma pero con una soledad evidente. Los dos son polos opuestos, pero que se complementan y entablan una relación que sobrepasa cualquier frontera.
La historia es la siguiente. Estamos en un suburbio de Estocolmo en los 80s. Oskar (Kåre Hedebrant), es un nino solitario quién presenta todas las senales para convertirse en un potencial asesino. Oskar es constantemente intimidado en la escuela, tiene que lidiar con la separación de sus padres, quiénes sólo le prestan la atención de acuerdo a sus ocupados horarios, de hecho la pérdida de la figura paterna hace mella en su comportamiento y su hobby es recortar noticias de asesinatos para llenar un álbum. Oskar, pasa sus noches ensayando con su navaja e imaginando el asesinato como un alivio. Pero, las cosas cambian cuando conoce a Eli (Lina Leandersson), quién se muda al apartamento lindante con la habitación de Oskar. Eli es una nina casera, a pesar de tener la misma edad de Oskar, 12 anos "más o menos", nunca va a la escuela y sólo sale de noche. Los dos pasan tiempo juntos en las frías noches y ven crecer una amistad que eventualmente pasa a la etiqueta de "estar juntos". Eli, alienta a Oskar a defenderse por sí mismo, le asegura que si no demuestra miedo las cosas se areglarán y podrá estar tranquilo. Sin embargo, Eli, la única verdadera amiga y buena consejera de Oskar, esconde un lado oscuro, su necesidad de beber sangre humana para subsistir.....
Déjame Entrar, es técnicamente un film de horror que esconde trás de sí una historia de amor, la cuál se aleja del melodrama y la cursilería. Las escenas románticas contrastan con la frialdad con que Eli trata a sus víctimas, filmado con una exquisitez cinematográfica poca veces vista en el género, donde los movimientos de la pequena nina, asi como la violencia "sugerida" dan en el blanco desde el punto de vista estético y narrativo. Los planos fijos, tan clásicos como bellos, captan la escencia y atmósfera del film. Una mano apoyada en un vidrio expresa más sentimientos que los diálogos, las imágenes son la expresión de los protagonistas. La película está más centrada en los personajes y ambientación, pasando por alto los "sustos" de sónido o los típicos Boo del género. No quiere decir que no contenga escenas de muerte y algo de gore (como la excelsa composición del plano en la piscina), que aunque pocas, y con moderado CGI son necesarias para mostrar el mundo de los chupasangre. El trabajo de maquillaje es prolijo, mostrando las dos caras de Eli, pálida y dulce contrastada con el monstruo sobrenatural. Eli, está emparentada con Claudia (Kirsten Dunst), la pequena vampira de "Interview with the Vampire (Entrevista con el Vampiro), 1994", pero a diferencia de la incapcidad para reconocer sus áctos salvajes que evidencia Claudia y de su acompanamiento por parte de vampiros adultos, Eli hace lo que sea necesario para vivir, lo hace por necesidad y está sola. Más allá de la figura sensual del mito vampírico, Eli se presenta como un animal a ser cazado, quién confía en su cuidador para que le consiga el alimento. Eli a pesar de tener muchos anos, psicológicamente sigue siendo una nina de 12 anos y de ahi la compenetración que siente hacia Oskar. Ella es solitaria, tanto como Oskar, por lo que hacen la pareja perfecta... Los personajes son tan bien construidos, que nos alegramos de su final y nos dejan palpable la necesidad de saber que pasará con ellos. "Huir es vivir, quedarse es la muerte", es la cita de Eli, y mejor si se huye con alguién a tu lado, in final hermoso adornado con la complicidad que otorga la clave Morse.....
Déjame Entrar es una historia inusual acerca del amor. Es una bocanada de aire fresco hacia el tema vampírico. El director Thomas Alfredson adapta la novela de John Ajvide Lindquist, quién también escribió el guión, centrandose en las emociones más que en el horror, pero sin olvidar lo siniestro de los personajes. Es una película hermosa, dulce y violenta que desde ya se convierte en un clásico contemporáneo.
El fin de semana pasado se estrenó en Estados Unidos el remake americano, el cuál contrario a lo que se podría pensar viene acompanada de buenas críticas, pero vuelve la pregunta que necesidad hay de revisar una película que funciona a la perfección?
Clint Eastwood quién a sus 80 anos sigue más productivo que nunca, cambia de registro con su nueva película titulada "Hereafter", acerca de un drama sobrenatural centrada en tres personas, un obrero norteamericano, un periodista francés y una estudiante londinense quiénes son tocados por la muerte de diferentes formas. La película se estrena el 22 de octubre en USA. Aca el trailer:
