El próximo lunes 4 de octubre comienza el segundo ciclo de cine con cuatro películas representativas del terror moderno. Entre las elegidas se encuentran dos películas sobre fantasmas; la primera de ellas "El Espinazo del Diablo", dirigida por Guillermo Del Toro ambientada en la guerra civil espanola, y la segunda una película tailandesa llamada Shutter la cuále aprovechó el boom del éxito cosechado por la franquicia de la película japonesa El Aro, y cuya calidad está por encima de la media del terror asiático. El ciclo se completará con una película de monstruos llamada The Host, del coreano Bong Joon-Ho, quién nos demuestra que es posible realizar una película dramática y tensionante con un monstruo gigante a bordo. Finalmente, tendremos una película representativa de Halloween, llamada "Truco o Trato" en donde se narran cuatro historias que se cruzan en el día de los brujos.
A continuación los trailers y alguna información de lo films. Quedan todos cordialmente invitados.
Octubre 4: El Espinazo del Diablo (2001) Duración: 106 min País: Espana/México Trailer:
Octubre 11: The Host (El Huesped) (2006) Duración: 119 min País: Corea del Sur Trailer:
Octubre 19: Trick'r Treat (Truco o Trato) (2007) Duración: 82 min País: Canada / USA Trailer:
Octubre 25: Shutter (Imágenes del más allá) (2004) Duración: 97 min País: Tailandia Trailer:
Titulo Original: Donnie Darko Género: Ciencia Ficción País: Estados Unidos Duración: 115 Minutos Director: Richard Kelly Guión: Richard Kelly Ano: 2001 Intérpretes: Daveigh Chase, Holmes Osborne, Jake Gyllenhaal, Jena Malone, Maggie Gyllenhaal, Mary McDonnell, Noah Wyle, Patrick Swayze Productor: Sean Mc Kittrick, Nancy Juvonen, Adam Fields Fotografía: Steven Poster Música: Michael Andrews Montaje: Sam Bauer, Eric Strand
Tagline: Life is one long insane trip. Some people just have better directions
Resumen Donnie Darko (Jake Gyllenhall) es un joven inteligente, con problemas de autoridad quién durante varias noches camina dormido fuera de su casa. En una de esas noches, Donnie se encuentra con un conejo de 1.82 metros quién le dice que el mundo se acabará el 28 de octubre. Debido a su encuentro con el conejo, Donnie se libra de una muerte segura, pues un motor de un avión cayó esa misma noche en su habitación. Desde ese momento, el conejo llamado Frank, incita a Donnie a realizar actos vandálicos y le pregunta acerca de viajes en el tiempo. Donnie, reconoce en una anciana la escritora de "La Filosofía de los Viajes en el Tiempo", y cada vez sus visiones se asemejarán a lo descrito en el libro, en especial las "líneas" o "flujos" líquidos que salen del pecho de las personas. Estos flujos parecen ser los canales de la vida futura de las personas. Pero, que hará Donnie cuando vea su propio canal?
En el 2001, un novel director americano llamado Richard Kelly, sorprendió en su debut cinematógrafico con la premiada película Donnie Darko. Pero no fue fácil, el film tuvo problemas para encontrar distribución en los Estados Unidos, debido a que los mismos distribuidores estaban confundidos con el mensaje del film y de como debían venderlo. Y no sorprende el porque de esta situación, pues Donnie Darko es un film único, independiente y existencialista, el cuál tiene mucho que ver con la cultura popular. Es ciencia ficción, tocando temas como viajes en el tiempo; es un drama familiar, al lidiar con un jóven esquizofrénico y sus problemas de adaptación a la sociedad; es un alegato contra la mala educación y una sátira política en el momento de elecciones, entre otras cosas. La película tuvo un éxito mayor en los videoclubes hasta convertirse en un film de culto. Kelly, autor del guión, realizó está fábula oscura con tintes de surrealismo envuelta en una completa recreación de los 80s. La música de la década forma una parte importante de la historia, hasta el punto de que varios pasajes están filmados como videoclips, ya sea para introducir nuevos personajes o para captar las reacciones de ellos antes los acontecimientos. Donnie, quién ha sido etiquetado como "intimidante" en su escuela, es un adolescente inteligente y adelantado, quién no encuentra en el sistema educativo la forma de potenciar el conocimieto. Y no lo culpamos, pues el Gurú del pueblo (Jim Cunningham), interpretado por un hilarante Patrick Swayze, trata de motivar a la gente con su modelo de autoayuda, encasillando los problemas en tan sólo desde dos conceptos, el miedo y el amor, olvidándose de la complejidad humana como lo reflexiona el personaje principal. Casi todos los maestros siguen como borregos esta deformación de la esenanza, hasta el punto de minimizar cualquier acto de pensamiento o rebeldía que se salga del esquema. Es allí, cuando aparecen la profesora de inglés (Drew Barrymore, productora ejecutiva del film), personaje con reminiscencias al profesor Keatin de "La Sociedad de los Poetas Muertos, 1989" y el profesor de física (Noah Wyle). Barrimore, trata de incentivar a los estudiantes a leer clásicos de Graham Green, pero pronto es acusada de provocadora y sus métodos son cuestionados pues incitan a la violencia y pornografía, al parecer mientras se mantenga una imágen pública impecable, no hay problema con que setenga toda una red de pornografía infantíl en el sotano como lo hace Cunningham. Donde están los verdaderos valores que se ensenan en las escuelas?. Mientras que el profesor de física, es quién puede tener conversaciones inteligentes con Donnie, quién acude a él con la filosofía de los viajes en el tiempo.
Kelly dejó el final a la interpretación del espectador, algo que es destacable porque además de hacernos sentir con sus personajes nos hace pensar y sacar nuestras propias conlcusiones. Se podría pensar que el motor del avión, en un momento futuro cayó a través de un agujero de gusano hacia el pasado, específicamente 28 días antes, en el instante en que Donnie esta acostado en su cama, quién toma la decisión de esperar la muerte segura y salvar su mundo. En realidad Donnie, como se lo dijo a Gretchen, es un superheroe después de todo. La paradoja puede ser resuelta si se mira desde el punto de vista de universos paralelos, pero, en realidad no importa cuales sean las conclusiones que saquemos, lo importante es que Donnie Darko es un film que nos de una sacudida a nuestras mentes. Es una pena que Kelly no llegará a este nivel es sus dos siguientes películas, la fallida "Southland Tales, 2006" y "The Box, 2009", ahora mismo en cartelera, que se queda en medio camino entre el horror y la ciencia ficción. En el 2009, salió la secuela llamada "S. Darko", en la que Samantha, la pequena hermana de Donnie y estrella de "Chispitas" crece para sufrir un destino parecido al de Donnie. El film no aporta nada al universo Darko, y es tomado simplemente como historia predecible teniendo en cuenta que se dedica a calcar los trazos más sobresalientes de la original.
El mensaje del film es claro: "Todas las críaturas vivientes mueren solas" y está muerte puede llegar en la forma de un motor de un avión que cae encima de la habitación....
Como curiosidad, hay varios hechos relacionados con los números que son más que coincidentes. El film se desarrolla en 1988. Frank le dice a Donnie que el mundo se terminará en 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos, si se suman estos números da 88. De acuerdo a la reportera de televisión, el incendio en la casa de Jim Cunningham fue extinguido a las 8 pm. El vuelo en que casi ocurre el accidente mortal es el vuelo 2806 el cuál se abordó en la puerta 42 a las 12 am. El climax del film ocurre el 28 de octubre de 1988 una semana antes las elecciones presidenciales en las que George Bush ganara en noviembre 8.
Es curioso también que las "ensenanzas" de Cunningham describan las drogas, alcohol y el sexo premarital como "instrumentos del miedo", y no es hasta que Donnie realiza estos tres actos que su vida termina.
Calificación: 8/10
Trailer:
El tema final "Mad World" se convirtió en un éxito tras el film, mientras que el videoclip de la versión de Gary Jules y Michael Andrews fue dirigido por el genial director francés Michel Gondry. Aca tiene el video:
Esta semana la película se proyectará el día martes 28 de septiembre a las 5 pm en el Auditorio Principal de la SIU, pero en octubre volveremos al horario habitual de los lunes. La película será Donnie Darko, película independiente protagonizada por Jake Gyllenhaal, la cuál es considerada una película de culto. Es un film inusual que nos pone a pensar y a esbozar nuestras propias interpretaciones, todo acompanado de una excelente música. No se pierdan este film tan involucrado en la cultura pop.
Robert de Niro y Edward Norton, dos de los mejores actores de sus respectivas generaciones, se vuelven a ver cara a cara tras la estimable "The Score, 2001". La película se llama Stone y trata sobre un oficial de libertad condicional (De Niro) quién entabla amistad con un convicto pirómano (Norton) que intenta desesperadamente conseguir la libertad condicional. La mujer de esta último (Jovovich) intentará manipular al oficial para conseguir la libertad de su marido. El reparto lo completa Milla Jovovich y está dirigido por John Curran, director de "The Painted Veil, 2006" también protagonizada por Norton...
Titulo Original: Triangle Título en Espanol: Triángulo Género: Misterio, Thriller País: Reino Unido / Australia Duración: 99 Minutos Ano: 2009 Director: Christopher Smith Guión: Christopher Smith Intérpretes: Emma Lung, Melissa George, Michael Dorman, Rachael Carpani Productor: Chris Brown, Jason Newmark Fotografía: Robert Humphreys Música: Christian Henson Montaje: Stuart Gazzard
Tagline: A Passage to Hell
Advertencia: La siguiente resena contiene Spoilers!!
Melissa George (Jess) es una madre soltera quién necesita un descanso de su hijo incapacitado. Por lo que acepta una invitación de Greg (Michael Dorman) para navegar en su bote llamado "Triangle". Desafortunadamente, aparece una tormenta eléctrica volcando el bote, y con él a todos sus ocupantes. Unos minutos después, Jess y sus acompanantes se suben en un misterioso barco que aperece, él cuál aparentemente esta abandonado. Jess comienza a sentir un Deja Vu, mientras cada uno de los naufragos van siendo asesinados por un misterioso enmascarado. Jess tendrá la oportunidad de revivir los acontecimientos para intentar salvarlos y regresar a tierra por su hijo, pero no será fácil...
Las referencias de la película, además de la obvia sensación, pero sólo sensación, de estar ante una historia de barcos fantasmas, tipo Mary Celeste, son principalmente dos. Para los que vieron Los Cronocrímenes, podemos ver las semejanzas sospechosas que rozan el plagio, aunque hay que decir que las películas no nacen en su ano de estreno, sino que es todo un proceso que a veces toma varios anos en realizarse. En los dos films, tenemos un misterioso enmascarado, tenemos viajes en el tiempo o bucles los cuáles duran poco tiempo y tenemos la interacción de un personaje con una o varias copias de sí mismo. Pero a diferencia de Hector, quién logra terminar el ciclo a partir de una decisión difícil, la Jesse de el Triángulo no tendrá en esa oportunidad, pues continuara eternamente llevando su roca arriba de la montana para despues caer y volverla a levantar. La otra referencia clara es "The Shinning, 1980" (El resplandor) de Kubrick, de la cuál homenajea o toma prestado los pasillos largos y misteriosos del hotel Overlook y su oscura habitación 217. Como se puede ever en el film, en esta habitación, los personajes encuentran un mensaje escrito con sangre para guiarlos hacia el teatro, equivalente al famoso mensaje, "Redrum" que se encuentra el pequeno Danny en la habitación del hotel...A pesar de ello, el director británico Christopher Smith, quién ya se hizo un nombre con sus anteriores "Creep, 2004" y "Severance, 2006", realiza un trabajo de construcción de misterio, para el cual nos da pequenas claves, las culaes iran encajando, aunque no en su todatiladad una vez finaliza el film. De esta forma, y como en el caso de la pelicula espanola, prima la historia y el misterio, y queda el ejercicio mental para el espectador una vez se acaba.
La narración del director es a través de una Jesse, quién vive los acontecimientos hasta convertirse en la tercera y enmascarada Jesse. Pero no es todo lo que sucede, pues como se puede ver, una de las primeras Jesse logra matar a la Jesee enmascarada, algo que no vive la Jesse inicial. Por que salen dos historias? En mi opinión hay de hecho dos bucles distintos, el primero con el que arranca el film, con la Jesse que va al puerto, y en el barco ve como la enmascarada asesina a todos, para luego convertirse ella misma en la enmascarada y el segundo en que una de las nuevas Jesse matá a su alter ego enmascarado. El film tiene un tono oscuro que roza el horror, con una gran fotografía de Robert Humphreys. Los elementos claves son varios, como la repetición de personajes o elementos dentro del blucle de tiempo, y los diálogos incidiosos referentes al personaje de Jess. Como ejemplos está el "- lo siento" de Jess una vez llega al puerto, ese "lo siento" tiene un significado muy profundo, siento que los vaya a matar a todos, asi se le borre la memoría cuando duerme en el bote. Como vemos muy correcta la muchacha. También cuando el personaje de Greg dice: "- Si dices una vez más lo siento tendré que tirarte por la borda", curiosa aseveración la cuál se cumplirá posteriormente con la Jesse enmascarada. También tenemos las analogías con la historia de Sísifo relatada por los personajes, y finalmente, el dialógo más intrigante o quizás revelador, en el que el taxista le dice al personaje de Jess que nadie puede hacer nada por salvar al nino, motivando la decison de Jess de retomar el ciclo además de que le promete que volverá....
Ahora, cuáles son las teorías acerca del film? Existen varias. La primera es que evidentemente, Jesse rompió una promesa y por culpa de ello le toca revivir los hechos una y otra vez, promesa de cuidar a su hijo, y al igual que Sísifo quién enganó a la muerte dos veces y fue condenado en el infierno a subir una roca con sus manos para verla caer de nuevo. Jesse está condenada a revivir los hechos y no poder cambiarlos. De hecho hay una coincidencia en el collar que se le cae a Jesse en el barco, y la historia de Sísisfo, quién utilizó un collar para atrapar a la muerte y poder seguir viviendo. El film está narrado desde el punto de vista de una Jesse, la cuál no es la original (presumiblemente muerta tiempo atrás), y quién encuentra trás el accidente automovilístico a un conductor de Taxi misterioso, que bien podría ser un guiador de almas el cuál la lleva de regreso al puerto y le pregunta que si regresará. Regresará a repetir el ciclo. La segunda, es que Jess y su hijo murieron en el accidente automóvilistico, probablemente a las 8:17 de la manana, tiempo del accidente tiempo en que miran el reloj en el barco, por lo que ella esta de alguna forma en un purgatorio, teoría simplista muy utilizada para explicar lo inexplicable. En otra teoría, podríamos considerar que la Jess original se volvió loca en el barco matando a todos. De hecho como se ve al final del film, la Jess vestida no es muy paciente que digamos y se puede considerar como un parte oscura de ella y por eso el asesinato posterior. Ella termina viajando en el tiempo, llendo a su casa y asesinado a la versión de Jess que esta por ir al puerto. Para luego sufrir el accidente y retomar el bucle...
Y cuáles son sus teorías?... o sus explicaciones para la diferente ropa de Jesse, la aparición de las llaves en el barco o de como se salió el cadaver de la Jesse con vestido en el accidente?
Ben Affleck hace su segunda película como director, tras la excelente "Gone Baby Gone, 2007". La película llamada "The Town", Ciudad de Ladrones en espanol, trata sobre ladrones de bancos, por lo cuál viene la inevitable comparación con la obra maestra "Heat, 1995" (Fuego Contra Fuego) de Michael Mann. Las críticas han sido muy positivas, y tras su estreno el fin de semana en Estados Unidos llegó sin problemas al primer lugar. Affleck, que demuestra más talento como director que como actor, se va afianzado como realizador a partir de buenas historias......
Sinopsis Mientras planea su próximo trabajo, un ladrón de bancos trata de equilibrar sus sentimientos personales sobre la gerente de un banco el cual atracaron años antes. Además de ello un agente del FBI anda tras su pista para tratar de acabar con él y con su banda de atracadores.
Estreno en Cines Colombianos: Octubre 15 (Cinemark)
Titulo Original: Los Cronocrímenes (Timecrimes) Genero: Ciencia Ficción Tema: Viaje Temporal País: España Duración: 88 Minutos Ano: 2007 Director: Nacho Vigalondo Guión: Nacho Vigalondo Interpretes: Bárbara Goenaga, Candela Fernández, Karra Elejalde, Nacho Vigalondo Productor: Eduardo Carneros Fotografía: Flavio Martínez Labiano Música: Eugenio Mira Montaje: Jose Luis Romeu
En los últimos años, España a entregado películas bien dotadas técnicamente y con planteamientos originales, como lo que se presenta en este film de ciencia ficción. Nacho Vigalondo, director nominado al Oscar por su "7:35 de la manana", hace su ópera prima con una película armada como un rompecabezas. La mente de Vigalondo, autor del guión, nos lleva a un microuniverso, de tan solo unos pocos minutos de duración, en los que cada aspecto, detalle y escena del mismo encaja como un engranaje suizo. El film puede considerarse como un homenaje/guino a "Rear Window" (La Ventana Indiscreta) de Hitchock, en plan campestre. Pero, a diferencia de las películas habituales de viajes temporales en las que los viajes tienen duración medida en pocos anos, caso "The Time Machine, 2002", Los Cronocrímenes apuesta por una idea minimalista, donde los efectos y los personajes son mínimos, primando por encima de todo la historia. Esa historia a la vez sencilla y a la vez compleja, nos atrapa en sus escasos noventa minutos de duración, en los que tratamos de no perder las cuentas del número de imágenes de los Hector en pantalla. Hector (Karra Elejalde) y su esposa (Candela Fernandez) se han mudado a una casa de campo. Mientras estan arreglando la casa, reciben una misteriosa llamada, aunque nadie sabía su número de teléfono. Cuando Hector está ensayando sus binoculares, ve en el bosque a una mujer en una situación extrana. Hector decide investigar, y cuando llega al lugar donde esta la mujer, totalmente desnuda, es atacado con unas tijeras por un misterioso personaje, el cuál tiene unas vendas rosadas en la cabeza. Hector logra escapar y eventualmente llega a un silo donde se encuentra a un científico (Nacho Vigalondo). Sin saberlo, Hector se esconde en una cápsula llena de un líquido blanco, que no es más que una máquina del tiempo. Viajando solo una hora al pasado, Hector a quién se le advierte no intervenir en los acontecimientos, no resiste la tentación de llamar a su casa, donde está el otro Hector. Sus acciones serán un desastre cuando termina inteactuando con su imagen y la mujer del bosque. Mientras las dos realidades alternas convergen, inevitablemente Hector hará un nuevo viaje y un nuevo Hector aparecerá...
Karra Elejalde, hace un prolijo papel de heroe de mediana edad (o anti-heroe según se mire), y sus más oscuras y peligrosas "imágenes" de él mismo. El personaje de Hector, es un voyerista, representado fielmente por sus binoculares, los cuáles hacen parte de él por un largo tiempo en el metraje. Esa curiosidad del personaje es lo que lo lleva a una situación límite y a un punto sin retorno. Aunque podría pensarse en como se iniciaron los eventos por primera vez, antes de cualquier viaje en el tiempo (se puede especular sobre previos viajes en el tiempo, o la teoría del huevo y la gallina), el film triunfa en cuanto a la narración, se nos muestra la misma historia desde diferentes puntos de vista, donde todo encaja y nunca se pierde el interés. Este es el éxito de este jóven director, en quién el único defecto que vemos es el de reservar el papel del científico. La actuación de Vigalondo se ve forzada y poco natural, pero gracias al inteligente guión esto pasa a un segundo plano. El film considera sólo una línea temporal, en la que el personaje inicial puede ver "imagenes" de sí mismo, pero cuando el tiempo de retroseco concluye, la línea continúa con un solo y único Hector. El director no malgasta el tiempo en explicarnos como funciona la máquina del tiempo, algo que evidentemente no es necesario, para enfocarse en Hector y en como afecta sus viajes a las personas que tiene a su alrededor. El personaje de Hector pasa de ser un hombre relativamente aburrido, a un hombre, cuyas malas decisiones complican su vida y por ende lo hacen más interesante. La parte final del film, con Hector y sus múltiples, trae a colación la ética del ser humano, y de lo que somos capaces de hacer para conservar nuestras vidas intactas....
Creo que es necesario un primer y segundo visionado del film para ver como encajan los eventos y la intención de Vigalondo. Este tipo de cine hace falta en nuestras culturas, un cine con planteamientos originales y atrevidos en los que se puede poner a pensar al espectador en vez de quedarse en mera entretención. Los Cronocrímenes resalta con un buen thriller y es una excelente película para disfrutar antes de que salga la versión americana, la cuál por supuesto no tarda en llegar...
Como curiosidad, aca hay una imágen de todos los eventos relacionados en el film, para las 3 versiones de Hector...
Debido a problemas técnicos, el próximo lunes ser repetirá el film "Los Cronocrímenes" a las 5 pm en el auditorio principal. La película "The Lake House" se cancela en este ciclo. Quedan cordialmente invitados para este lunes.......
